lily 小色稿
小色稿通常是指
正式作画之前所作的尝试性练习
到底为什么要练习画小色稿?
现在的美术高考更注重
考生综合素质的考查，
而培养色彩感觉和色彩修养。
小色稿的优势&好处
优势
第一，有利于捕捉转瞬即逝的色彩感觉。这一点是中长期作业不易做到的。是否具备敏锐的色彩感觉是色彩试卷最主要的考查内容之一。
第二，有利于概括地整体表现。小色稿因画幅的限制，迫使你将对象进行简化，你只能画出大的色彩关系，也更方便你集中注意力去解决主要色彩问题。
好处
第一，练习把握画面的整体感及画面调子。
第二，画小色稿时间很短，可以调动你的第一感觉，快速准确肯定的去完成画面，让我们写生时学会整体的观察，学会画大关系，避免陷入局部的淤泥中，任何细节不能跳出整体。
第三，色彩考试主要考察考生的色彩感觉能力、色彩造型能力以及对色彩美感的认识程度。这三个主要问题在小色稿练习当中是可以得到较好解决。
① 色稿通常是指正式作画之前所作的尝试性练习。 画小色稿是每一个初学色彩的同学必经的基础阶段，它是快速掌握色彩绘画的一条捷径。与其是在大稿上反来复去地改，还不如先画一张或两张小色稿，经过几次试画后便会从总体上加强对物象整体色彩的把握，从而增加成功的系数。 所画小色稿不宜过大，纸以16开左右为宜。 画幅大，就会占去较多时间，一般以画一个半小时为宜。
②画小色稿要扼要概括，把主要物体画出明暗的色彩关系即可。主要凭开始作画时全新的色彩感觉，迅速地抓住主要表现物。把大的色彩关系画出来，要画得明确、整体，不能含含糊糊，更不能面面俱到。画小色稿要态度认真，不能随意草率抹几块颜色即可。基本要求是简约、概括、准确（形体准、色彩关系准）。
③画黑白稿是画色彩之前必经的路，一般时间是15-30分钟一张。它可以让你从素描的思维慢慢转换成色彩的思维，同时可以帮助你理解结构与体积，颜色的深浅变化。是初学者快速入门的最好方法，我们在练习的时候要快速构图、上色，花更多的时间在体积和空间的处理上，为后面的上色打好基础。
①这里先说一种比较快的小色稿练习，快到什么程度呢，就是静物、衬布、背景全都只需要一遍颜色，当然主体物你可以加一个暗面，一般时间也是15-30分钟一张。 这样的练习可以帮助你练习颜色搭配，以及色调的掌握。 很多同学没有这样练过，到后期画得时候总会有这些问题，比如说颜色怎么搭配，冷暖怎么去把握，这些都可以通过小色稿的练习来掌握， 同时可以锻炼你的观察力和对颜色的敏感度。
②上面的两张作品相对来说画得比较糙，很多静物，包括衬布的形都没有收，我们在练习的时候可以再多花五分钟时间来收一下形。像下面这张作品虽然也是小色稿，但是在形体的准确度上更高，静物本身也只做了亮部暗部的区分，看上去体积感还是比较强的，这样画的 好处就是你在画颜色的同时还考虑了静物的体积、光影以及体块感的区分，这对后期色彩观念的建立非常有帮助。
①在这个方法里我们把色稿的单一练习转化成色稿与色调结合的练习， 同一组静物我们用小色稿的方式画四种甚至更多的色调组合， 这里有所不同的是每幅画的塑造程度要比之前的练习要加强一点，每个静物的形体，以及明暗关系，衬布、台面、背景的空间、体积要把握好， 一般来说四张作品每张需要30-60分钟。 这样的练习可以把您考生充分理解色调以及冷暖的变化，对于颜色的运用也会有非常大的提高。
②其次我们还可以尝试同色系的变调练习，像下面四张作品就是如此， 整体的色调都是黄色系的，但是在纯度、明度、冷暖上有一定的区别。 注意主体物红酒瓶的颜色变化及背景的一些细节变化。左上角这张应该是色彩倾向最不抢的，前面的静物比较暖，主体物颜色最重，压住画面，而背景中掺杂了一点紫色，这样使得前后的冷暖关系拉开，形成一个空间上的对比。 相对另外三张空间感更强，而另外三张在画面氛围及色彩倾向上做得更好。
① 进阶色稿练习就是把一副画画完整，画一张的时间大概是180-270分钟。 这样从色稿到色调最后到塑造全都可以顾及，当你把前面三步都练习得比较好了之后就可以来两次这样的终极练习，掌握了之后再去画色彩你会发现是多么简单的一件事。只需要注意多去尝试一些颜色搭配，即使是在写生有颜色的参照，你也要去多尝试一些变化，这样是最提高自己能力的方式。
②这里展示的两张作品还不算非常深入的效果，但是在主体物及静物的塑造上做得已经非常充分了，在衬布的塑造以及空间感的强化上稍微弱了一点，针对联考或者一般学校的校考也是完全足够了的。所以我们画色彩的时候思路一定要明确， 像背景、衬布和一些不重要的部分完全可以一遍过，像静物的部分，特别是主体物一定要画得充分一点，不然就是主次不分，一定要把有限的时间花在最重要的地方。
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